Será una noche muy especial porque desde Barcelona nos conectaremos via live streaming con unas 200 ciudades en todo el mundo – desde Tokyo hasta Los Angeles – creando una cadena de PechaKuchas que recogerá todas los eventos around the globe bajo el lema 20×20 PechaKucha For Haiti

En ON i ON estamos muy emocionados y contentos que Petz y Sergio nos han pedido colaborar en la realización del video live streaming desde Barcelona que se verá en todo el mundo a través de internet. Nuestra franja para saludar en directo al mundo empieza apróximadamente a las 19h.

¡Ven y apoya la reconstrucción de Haiti a través de tu entrada! Para + info

Si no puedes estar con nosotros en Barcelona, conéctarte al online TV channel para seguir el Global PechaKucha Day for Haiti a través de la red. Y si tienes iPhone o Android también podrás verlo, simplemente bajandote la app de USTREAM para móviles.

Con esta pieza queremos aportar una serie de reflexiones ajenas y propias acerca de un problema actual que parece de difícil solución si lo miramos sólo desde el lado del negocio: las limitaciones de la propiedad intelectual en la era digital. ¿Qué alternativas hay a la estricta interpretación del copyright, Creative Commons funciona, y bajo qué condiciones, y hay modelos de negocios viables basado en el copyleft?

A parte de la estupenda Gina Tost y sus alter egos, contamos con las aportaciones de Joi Ito (CEO Creative Commons), Gerfried Stocker (Director Artístico de Ars Electronica), Gerd Leonhard (Media Futurist) y Ronaldo Lemos (Creative Commons, Brazil). Os dejo con las Ginas peleonas…

Balzac.tv: La belleza del copyleft

Aunque hablamos del vídeo como una pieza audiovisual, hay que recordar que no todos los usuarios pueden siempre escuchar lo que se dice en un vídeo. eMarketer destaca que quedan muchos usuarios que no disponen de altavoces en sus equipos de trabajo. Pero también hay que pensar en el usuarios que padezca una discapacidad auditiva, como el grupo de los sordos por ejemplo. Estos tipos de usuarios necesitan una contextualización textual a través de los subtítulos para poder consumir el contendido. O simplemente piensa en el ratio de abandono porque el usuarios que llega a tu web no entienden la versión original del contenido en vídeo.

PLYmedia, un proveedor de soluciones de subtítulación, ha comprobado en un test de usuarios que la atención del usuario y el tiempo que dedica a ver un cierto contenido con subtítulos aumenta en un 38% respecto al contenido que no los incluye. El número de usuarios que miran el clip hasta que termine aumenta en un 78% si el video está subtitulado. Es un dato a tomar en cuenta si tus vídeos terminan con mensajes relevantes, tipo “call to action”. Aquí los datos:

La principal pregunta es: ¿dónde quieres que tu audiencia target vea tus contenidos y qué quieres que haga una vez visto el video? Los que se dedican al e-commerce tendrán que adaptar diferentes estrategias de distribución y promoción que aquellos que utilizan el video para hacer branding (= crear marca),  buscando el impacto y un efecto viral más que la venta online. Pero vamos por partes.

[1] Utilizar video-sharing sites no es mala idea, sobre todo sabiendo que YouTube ya es el segundo buscador en Internet después de Google. O sea, estás en YouTube o para muchos no existes. La otra ventaja es que el hosting es totalmente gratis (algunos ofrecen versiones premium de pago como Vimeo por ejemplo) y no hace falta que te montes tu propia plataforma, además la gente conoce el funcionamiento de los players y la experiencia de uso está bastante estandarizada. Pero hay mucha más vida más allá de YouTube. Yo personalmente soy gran  fan de Vimeo y de blip.tv y vale la pena de analizar estas 2 opciones porque tienen usuarios con diferentes perfiles, hábitos y expectativas s a los de YouTube. blip.tv es una buena alternativa a YouTube en cuanto a la creación de canales porque da más opciones de personalización que YouTube. Luego hay herramientas bonísimas como el TubeMogul, una plataforma de distribución múltiple que permite subir tus contenidos a todos los sharing sites más usados utilizando un único interfaz, y además ofrece un servicios de métricas para medir los resultados y el efecto del video en los usuarios.

La más clara desventaja de este tipo de distribución es que tienes que estar dispuesto a ceder el control sobre el contenido y su contextualización posterior. Aunque tengas un canal allá, esto no te genera ventas, y como máximo consigues redirigir al usuario a tu site donde si podrás convertirle en lead o cliente. Tengo clientes que cuidan mucho todos los aspectos de su marca y YouTube les parece una selva.  Fair enough! Si te importa estar rodeado de videos un poco más cuidados y de contenidos algo más artísticos sin tener que pagar, vete a Vimeo.

Bueno, la idea ha quedado claro: nothing comes 100% for free, hay una pega en todo y la perdida del control sobre el contenido y últimamente sobre el usuario, es uno de ellas cuando tu estrategia sólo se basa en el alojamiento en sharing sites.

[2] Alojar los videos en tus propias webs (y no hablo de subir el video a YouTube para luego incrustarlo en tu site). La principal desventaja de opción uno se convierte en la clave de opción 2 – el control. El control sobre: a) El posicionamento como empresa o marca. Por un momento tienes toda la atención del usuario, no compites con contenidos ajenos; b) La experiencia de uso y el look&feel. Tu pones el player y las funcionalidades para facilitar la visualización del contenido. c) La interacción y la llamada a la acción. Un vez visto el clip, tu le sugieres al usuario la interacción a seguir. Y d) las métricas son sólo tuyas.

La mala noticia: necesitas más presupuesto para el alojamiento, el player y el mantenimiento. En cuanto a los players JW FLV Media Player de Longtail es uno de los más populares, es gratis, personalizable y de código abierto. De los de pago destacaría Brightcove y lo mejor que he visto hasta ahora es la tecnología de PermissionTV, para mi el Ferrari de los visualizadores. Los últimos 2 reproducen HD, importante para los que venden suscripciones online de eventos presenciales como la MET (la opera de NYC) o el de Bosten Symphony Orchestra a través de la web. Con la “audiovisualización” de Internet, los players son cada vez más críticos, asumiendo el rol del escaparate online.

Resumiendo: una estrategia de distribucción indiscriminada por los sharing sites no llevará al éxito. En muchos casos, será probablemente una mezcla de las 2 opciones, siempre y cuando el presupuesto lo permite. Lo importante es que la ficha del video permite todas las funcionalidades del “sharing” y el “embed” del código porque los blogs son la segunda fuente más importante – aparte de YouTube – para descubrir contenidos en video.

“[...] I actually think every individual is now an entrepreneur, whether they recognize it or not. . . . Average job length is two to four years. That makes you a small business. . . . You are the entrepreneur of your own small business. How do you get to your next gig? How do you do your career progression? All these things now fall on the individual shoulders. And so, they’re essentially an entrepreneur. . . . [...]”

Whereas I think he is absolutly right and I see a lot of people in my professional environment acting that way already, I am not so sure if the “average” (horrible word, can’t think of anything better right now) European is prepared for this wave of entrepreurial metamorphosis, neither in terms of culture, nor in terms of attitude.

Además, recomendaros el último libro escrito por David Boronat y Ester Pallarès titulado “Vender más en Internet – La persuabilidad o el arte de convertir usuarios en clientes” (publicado por Gestión 2000) que recoge de forma práctica y pedagógica lo que tienes que saber si te dedicas a vender online.

Tengo un ejemplar en mi mesa, ya estoy a la mitad y en cuanto acabe, os haré un resumen de lo más relevante. La única critica hasta ahora: a pesar que dicen que el vídeo es el formato estrella en Internet, sólo dedican a penas una página a explicar su potencial. A ver si en la segunda edición del libro – ya se han vendido casi 1.000 ejemplares en 3 semanas – el vídeo toma más protagonismo dentro de la persuabilidad.

Previo a la distribución y promoción de tus vídeos, quedan 2 tareas fundamentales a realizar. Primero: la definición y aplicación de metadatos. Segundo: la correcta selección de los thumbnails que representarán el vídeo a través de una imagen. Son 2 pasos básicos y bastante obvios pero es sorprendente la cantidad de creadores y distribuidores de contenido online que no prestan la debida atención a estos 2 puntos. ¿Pero por qué los metadatos y los thumbnails son tan importantes?

Básicamente, porque, bien aplicados optimizan la buscabilidad (searchability) del contenido a través de los motores de búsqueda y aumentan la usabilidad y la experiencia de uso (usability). Recordamos que el segundo motor de búsqueda después de Google ya es YouTube! Vamos por partes.

[1] Los metadatos. Por metadatos (datos sobre datos) entendemos la información adiccional sobre el contenido en cuestión. El ejemplo más claro son las etiquetas o palabras clave, conocidas también como “tags”, pero los metadoatos también vienen en forma de catagorías, como nombre de un fichero o de una imagen, puede ser un título o los comentarios de los usuarios. Cuanto más información generamos y aplicamos al contenido vídeo mejor lo define y lo contextualiza; una ventaja para diferenciar nuestro vídeo en un mundo de abundancia de contendios y de un bajo nivel de atención por parte del usuario. Como los buscadores no saben leer la información dentro del vídeo (vamos a ver que trae la web semántica y para cuando) es fundamental que la información que añadimos al video aclare el contenido del mismo. Os pongo un ejemplo de una muy buena aplicación del concepto metadatos para que quede más claro.

Durante la reciente campaña electoral en EEUUU, la versión digital del New York Times ha empezado a publicar los vídeos de los discursos de los 2 candidatos, añadiendo la máxima cantidad de metadatos posibles a la página del vídeo; incluye: 1) las transcripciones de los discursos, 2) la palabra “video” para describir el formato del contenido – os puede parecer una tontería, pero no lo es para nada y 3) un índice de capítulos para acceder más rápido a un momento concreto dentro del vídeo.

En el caso de que tu vídeo este alojado en video-sharing sites como YouTube, Vimeo o Blip.TV puedes sacar provecho de las aplicaciones que te ofrecen a la hora de indexar y contextualizar tus clips. Por un lado tienes las opciones comunes como el título, las categorías, las palabras clave y un campo de descripción general, pero YouTube ofrece tambíen la posibilidad de añadir más metadatos en forma de anotaciones y subtítulos. A mi personalmente, no me gustan las anotaciones porque son algo intrusivas y si lo ubicas mal te pueden fastidiar la experiencia de uso, pero es una forma más de contextualizar los contendidos dentro del vídeo.

Lo realmente interesante de las anotaciones es que pueden ser utilizadas como enlace y así vincularse a otro vídeo de una misma serie. Hay ejemplos excelentes como  “Follow your Instinct” que convierten una narración clásica y lineal en un vídeo juego donde el espectador/usuario decide el destino de los protagonistas y interactua con el contendio. ¡Y eso es donde está la verdadera gracia del online video marketing: provocar la interacción por parte del usuario con los contenidos, el mensaje y la marca!

[2] Los thumbnails. Por thumbnail entendemos la imágen en miniatura que representa el contenido. Una síntesis visual seductora y relevante que nos permitirá llamar la atención del usuario para que pulse al play. Las reglas más básicas en cuanto a la optimización y selección del thumbnail son: 1) elegir una imagen de alta calidad, nítida y bien centrada. 2) seleccionar una imagen representativa y relevante. 3) experimentar: si el vídeo no registra el ratio de click-through esperado, cambia la imagen o introduce un sistema de rotación de imágen y compara los respectivos resultados. 4) no utilizar imágenes con texto, logos, gráficos o dibujos, siempre es preferible ver a la persona o el objeto que protagoniza la acción.

Si quieres profundizar más en el tema de los thumbnails, ReelSEO ofece una serie de posts sobre el tema video thumbnail optimization.

Some highlights:
Dian Kaplan, COO of Blip.tv: video advertising will be big, for 2 simple reasons
1) Audience is moving online.
2) There is a great opportunity in times of economic turndown to spend your marketing money on the web where you can exactly target and track your audience in a way which is absolutely not possible on TV.

Mike Volpi, CEO, Joost:
1) Online video advertising is more efficient and retain users more than other online contents because it integrates brand message and call or click to action creating substantially higher click through rates.
2) You need to design a intelligent syndication strategy for your contents and products, not everything should be everywhere. The media owners how do that best, will be the most successful.

Henrique de Castro, Managing Director, European Sales & Media Solutions, Google:
1) Media agencies don’t know if video content is TV or online budget, the user on the other hand does not care where it comes from.
2) Video can’t have too much advertising content, because otherwise users will get over-saturated and turn away, just like on TV.

Dan Scheinman, General Manager, Cisco Media Solution
1) Cisco is in a very experimental phase, building platforms where we are trying to figure out how to optimize the experience for the user; this includes mobile content.
2) Media brands will be back in the online video context in the next years.

En fin, otro año que no voy a poder estar en TED, principalemente porque hay lista de espera y la entrada vale 6,000 USD para estar entre los mentes más ilumindados. Ayer, Influencial Marketing Blog publicó una buena reflexión sobre el valor de los archivos de vídeos de TED – conocidos como TED Talks – y el potencial de marketing de esos, explorable en el tiempo.

Pero este año, los TED-ers han hecho posible que puedemos seguir algunos momentos en vivo y grátis a través de un webcast o in a theatre near you (siempre y cuando estés en EEUU). Admás este año, TED (Technology, Entertainment, Design) celebra su 25 aniversario. Happy Birthday, TED.

Para el espectador los anuncios televisivos son un rollo. Molestan, son intrusivos y sus mensajes y contenidos pintan un mundo totalmente irreal. Para el anunciante un spot de tele significa sobre todo gastarse mucho dinero para enviar mensajes poco segmentados, no llegar a ciertos targets (nativos digitales), y no disponer de métricas reales. Por lo que cuesta producir y distribuirlo, el ROI de un spot de televisión no pueden salir positivo. Y last but not least, recordamos: tele = comunicación unidireccional: Yo, marca te hablo a ti, consumidor. Internet = comunicación multi-direccional: Yo, usuario hablo con otros usuarios y si la marca me cuenta cosas que realmente me interesan, a lo mejor respondo o hablo de ella.

Dicho esto, la gran pregunta, si quieres empezar a utilizar contenidos en vídeo dentro de tu estrategia digital, es ¿Cómo tienen que ser estos contenidos para que “funcionen” en Internet? La regla más fundamental: ¡No copies a la tele! Y algunas pautas más:

[1] Da mensajes concretos: adapta los contenidos del vídeo a lo que buscan tus usuarios y segméntalos según esas necesidades reales. En Internet se buscan respuestas. El contendio del vídeo debe dar respuestas a preguntas concretas cubriendo las posibles fases previa a, durante o posterior a la compra; como por ejemplo: ¿este  móvil puede grabar vídeos y cómo los puedo editar? Una vez comprado el armario, ¿cómo lo monto en casa? Me interesa la oferta de tu hotel pero ¿cómo es la atmósfera y en que parte de la ciudad está?, Tus servicios parecen interesantes pero ¿quiénes son las personas que trabajan en tu empresa y cuales son sus puntos fuertes?, etc., etc., etc. You name it…

[2] Asegúrate que la experiencia de uso y los formatos estén adaptados al medio: divide los contenidos (en pildoras) de forma lógica y clara, sobre todo en el caso de tutoriales o clips de producto. No hay nada más absurdo que tener que mirarse un clip entero si lo que es importante para el usuario, sale en los último 15 segundos. La experiencia de visualización, los tamaños de imagen, textos o subtítulos tiene que estar optimizados para la pequeña pantalla. Ofrece diferentes formatos de visualización: el streaming sólo es una posibilidad. Incluye downloads y formatos portables para dispositivos móviles.

[3] Utiliza estilos y lenguajes más reales: lo que funciona en Internet son tipos de realización más reales con un lenguaje casi documental. Si es posible, presenta personajes de carne y hueso que hablan con pasión y naturalidad de tu producto, tu servicio o tu marca; busca localizaciones reales y huye del típico setting de estudio o plato.

[4] Está claro que la envergadura del proceso de producción de contenidos depende de los planteamientos y características de tu proyecto; como siempre, no hay limite hacia arriba. Pero supongo que estamos de acuerdo en que la producción de vídeo para Internet no necesita la mismo calidad de producción que la gran pantalla o el spot de la tele. Para que te puedas hacer una idea: en ON i ON trabajamos con equipos pequeños que se configuran dependiendo de las necesidades y del presupuesto de cada cliente. Nuestro equipo suele incluir a un/a guionista creativo/a, un operador de cámara, un técnico de iluminación y un montador.

Entendido así, el vídeo marketing resulta especialmente interesante para las pequeñas y medianas empresas y sobre todo para aquellos que venden online, que quieren utilizar contenidos audiovisuales sin tener que gastarse un presupuesto astronómico en la producción. El ejemplo más comentado últimamente ha sido el caso de BlendTech, fabricantes de electrodomésticos, que con una campaña muy original y sencilla en términos de producción, han conseguido resultados espectulares, aumentando las ventas de sus batidoras en un 700%.